Frauen-Theater-Performance
“Drag and Politics” Podiumsdiskussion
The go drag! Munich festival takes place from 1-5 May 2024, with a programme of performances, presentations, discussions and films. On Sunday 5th May Helen Varley Jamieson is moderating a panel discussion with the theme “Drag and Politics”, featuring Buba Sababa (Berlin), Majic Dyke (Kenya) and Eric Big Clit (Vienna).
go drag! focuses on drag kings and queens, portrayed by female, trans* and non-binary artists (as opposed to traditional drag queens, men performing as female characters). The festival was initiated by drag king legends Diane Torr and Bridge Markland, and first held in Berlin in 2002, with its second edition in 2022. Earlier that year, Magdalena München invited Bridge Markland to our Performing Gender weekend, along with Zoe Gudovic and Ruby Tuesday. Bridge and Ruby have now teamed up to bring go drag! to Munich.
Drag is inherently political: it subverts gender norms and transgresses the binary constructs that underpin contemporary Western society. Drag kings, who dare to usurp masculine attributes and roles, are doubly political as they playfully critique dominant power structures and poke fun at masculine authority. In the almost four decades since the contemporary drag king movement
emerged from queer and feminist communities, the socio-political landscape has changed considerably: this panel explores how the politics of drag have evolved from 1980s counter-culture to the networked and commercialised world of today. From women’s lib, the peak of the AIDS epidemic and the rise of neoliberalism, we now live in a non-binary world of social media and identity politics. We have marriage equality and trans people in parliaments, Google sponsors floats in gay pride parades and Ru Paul’s Drag Race screens on mainstream TV; at the same time, these and other hard-won gains are increasingly threatened by backlash from right-wing extremists, online trolling and violent hate crime.
What persists from the drag king politics of the late 1980s and 1990s, and what is no longer relevant? What is lost in the struggle for recognition within a crumbling capitalist system? What does drag mean today for the queer community and for society in general, and what role does it play in this precarious world? The panelists Buba Sababa (Berlin), Majic Dyke (Kenya) and Eric Big Clit (Vienna) will unpack (pun intended) their politics to explore these questions and more.
The panel discussion is at 16:00 on Sunday 5 May, in at the Gasteig HP8, Probensaal, and entry is free. Full programme and ticket information can be found at https://www.pathos.theater/godragmunich2024.php.
THE SECRET ROOM – Transit (mini) 2024
Theatre-Women-Poetry
27 July (arrival) -3 August (departure) 2024
From 27th July to 3rd August 2024 a seven-day Transit (mini) Festival will take place at Stendis Lejren, Vinderup, Denmark. The programme includes performances, workshops, meetings and the possibility to develop work-in-progress shared by 20 international participants and the invited artists. The process will concentrate on small details and overall visions taking advantage of the privilege of spending time together. The rigour of the craft will lead the way.
The title “The Secret Room – Theatre Women Poetry” is the framework to enter the inner space of motivation for a creative process. The poetic and intuitive logic of imagination accompanies the practical steps towards results that should allow spectators to inhabit their own secret rooms. Participants and invited artists will confront the relationship between hidden stories, references and starting points, and the perceptible stage presence and dramaturgical structures.
Poetry introduces an essential and synthetic exchange through rhyme, music, words, composition and actions to open vast horizons of possible interpretation. Communication is established not necessarily through understanding, but through images, associations, sensations, revelations, curiosity and amazement.
Julia Varley
W.A.L.D. – performativer Spaziergang
Post-anthropozentrischer Zirkus Teil II von Jana Korb und Ella von der Haide
Magdalena München ist stolz darauf, Kooperationspartner dieses neuen interaktiven, multidisziplinären und multispezies-performativen Spaziergangs von Jana Korb und Ella von der Haide zu sein.
- Waldspaziergang der besonderen Art: Kuscheln mit der Fichtenwurzel, von Andrea Kästle, Münchner Merkur, 19.03.2024.
- Eins werden mit Wurzel, Wald und Welt, von Franziska Gerlach, Suddeutsche Zeitung, 19.03.2024
“Gemeinsam mit Bäumen bilden wir ein Inszenierungskollektiv und laden sie ein, mit uns als Choreographen und Performer ein, mit uns zu arbeiten. Gemeinsam mit den Bäumen machen wir in fünf Akten – mit dem Chor des Waldes, einem Duett zwischen Luftartist und Baum, getanzten übermenschlichen Soli und Gruppenchoreografien – eine multispeziesale Kommunikation auf Augenhöhe für das Publikum erlebbar. gruppenchoreografien. Die menschlichen Darsteller sind klein zwischen großen Bäumen, und doch scheinen sie sicher und geschützt. Wir nehmen die Stärke, aber auch die Zerbrechlichkeit der großen Pflanzen wahr. Das Publikum ist eingeladen, seine eigenen Sinne zu aktivieren und an dem gemeinsamen Tanz teilzunehmen und die Sprache der Bäume immer besser zu verstehen.”
Termine
Premiere: 16.03.2024, 10:30h
Vorstellung (für Familien): 16.03.2024, 14h
Vorstellung: 17.03.2024, 10:30h
Vorstellung (Englisch): 17.03.2024, 14h
Dauer ca. 70min.
Besonderheiten und Mitzubringen
Um wirklich ins Gespräch mit den Bäumen eintauchen zu können, werden wir alle Teilnehmenden bitten, während des Spaziergangs nicht zu sprechen. Bitte bedenkt das, wenn Ihr Menschen mitbringen wollt, denen das schwer fällt. (Familienvorstellung am 16.03. um 14h)
Bitte tragt gute Laufschuhe und wetterfeste Kleidung.
Bitte bringt eine Isomatte mit zum Hinlegen.
Ort
Buchenhain, Baierbrunn
Treffpunkt: Parkplatz beim Waldgasthof Buchenhain, 2min. Fußweg vom S-Bahnhof
Buchenhain (S7)
Tickets
Nach Selbsteinschätzung, Richtwert 20 € pro Person.
Tickets: hier clicken.
Weitere Informationen: https://luftartistin.de/narrativer-zirkus-und-strassentheater/wald/
Frauen*theater festival Frankfurt
Magdalena München ist an dem 7. internationales Frauen*Theaterfestival am besonderen Kulturgelände Protagon in Frankfurt. Initiiert von der großartigen Bárbara Luci Carvalho präsentiert das Festival unter dem Titel “Feminism (inter) generational” arbeiten und Workshops von erfahrene Künstlerinnen* und Newcomer, u.a. Jill Greenhalgh, Parvathy Baul, Sandra Pasini, Meg Ella Brookes, Viviana Bovino und Nora Amin.
Wir empfehlen schnell in den Zug nach Frankfurt zu steigen, das Festival läuft bis Sonntag 24. September.
Zum Programm: https://iftf-frankfurt.com
DENK PAUSE
MAGDALENA MÜNCHEN
nimmt sich eine kleine Denk- und Inspirationspause.
Wir bitten aber alle, die gerne mit Magdalena München zusammenarbeiten möchten, Kontakt mit uns aufzunehmen.
Bis ganz bald!
Jana Korb “Stones” bei Meta Theater
#AbleBodiesAndStones // ŠRÁMY/ la débattue
Freitag 30. September 2022
Samstag 1. Oktober 2022
Meta Theater, Osteranger 8, 85665 Moosach bei Grafing
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten
Mit Steinen, Seilen und Trapez stellen die zwei Luftartistinnen Jana Korb und Stéphanie NDuhirahe die Beziehungen zwischen Körper, Schmerz und Erinnerung in Frage.
Sie verweben ihre zwei Soli zum Dialog zwischen Physical Performance und Zeitgenössischem Zirkus. Die Künstlerin und Luftartistin Jana Korb fragt sich in #AbleBodiesAndStones wie sie Teil der Revolution sein kann, wenn sie zu verletzt zum Tanzen ist. Wie kann sie die Welt verändern, wenn sie nicht präsent sein kann? Denn schlagartig kann sich das Privileg, einen perfekt trainierten Artistik-Körper zu besitzen, ändern. Dabei macht sie den Widerspruch zwischen dem funktionierenden Körper der Luftartistin, der die Norm von Leistungsfähigkeit und Fitness übererfüllt, und der Realität, in der es keine perfekten Körper gibt, sichtbar.
Mit diesen Fragen verwebt Jana Korbs Stück sich mit dem Stück ŠRÁMY / LA DÉBATTUE von Stéphanie N’Duhirahe, die fragt: Was ist Erinnerung? Welche Spuren bleiben in uns und welche bleiben unseren Körpern durch verschiedene Lebensgeschichten eingeschrieben? Wie können wir über Schmerz sprechen?
Künstlerische Leitung, Spiel: Jana Korb, Stéphanie NDuhirahe
Künstlerische Zusammenarbeit: Hoppe Hoppinsky, Carmen Küster, Flo* Strass, Benjamin Richter, Jennie Zimmermann, Cécile N Duhirahe, Hervé Munz, François Nduhirahe
Critical Companion #AbleBodiesAndStones: Melmun Bajarchuu
Outside Eye Šrámy/La Débattue: B.M. Baker
Sound Design: Roman Džačár
Technik: Hoppe Hoppinsky
Produktion: korb + stiefel in Koproduktion mit LOFFT – DAS THEATER und in Kooperation mit Meta Theater Moosach.
Gefördert von Stadt Leipzig – Kulturamt, Česko-německý fond budoucnosti, Fonds Darstellende Künste, Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA und Villa Waldberta – Künstlerhaus der Stadt München.
Unterstützt von Verein zur Überwindung der Schwerkraft Berlin, Klub Mlejn Praha, Internationales Frauen* Theater Festival Frankfurt, Chamäleon Theater Berlin, Schmilblick spolek Praha, Entrando em Cena São Paulo, Coletivo Galeria Gruta São Paulo, Magdalena München.
Jana Korb
ist Künstlerin (Gast Freie Klasse UdK Berlin), Artistin und Kulturwissenschaftlerin (FU/HU Berlin), und kreiert artistisches Theater und narrativen Zirkus. Sie choreographierte und spielte in und für Produktionen von Christoph Schlingensief, John Bock, Taylor Mac, Jill Greenhalgh, Kordula Lobeck de Fabris, Fura dels Baus, bankleer;- u.a. Sie performte für Vaclav Havel, auf der documenta, der Ostrale, im Odin Teatret, u.a. Ihre künstlerischen Arbeiten drehen sich einerseits um vergessene Frauen: Im Vintage! Women! Variete! begibt sie sich auf eine Zeitreise zu den ersten Artistinnen. Frau Vladusch erzählt das Leben einer ganz normalen – und dennoch besonderen – Frau. In zirka trollop verwandelt sie sich in Kafkas Figuren. Und in FernNah untersucht sie das Denken der radikal anarchistischen Begine Marguerite Porète. Andere Arbeiten gehen in eine tiefe Auseinandersetzung mit Luftartistik und Zirkus und erkunden mit dieser Sprache brennende Themen: In HochZuhaus führt sie als sie selbst, als Trapezkünstlerin, Gespräche mit dem Publikum über ihr Leben im begrenzten Raum. Mit #AbleBodiesAndStones untersucht sie die Fähigkeit und Verletzlichkeit des Körpers. Mit Vergangene Kunst und ÜberBlicke sucht sie Spuren vergangener Künstler*innen im Spreepark Berlin. Und mit Leerstellenartistik nähert sie sich der Migrationsgeschichte ihrer eigenen Familie nach 1968. Sie ist künstlerische Leiterin des LuftFest Berlin, Mit-Begründerin des RAW-Geländes (Berlin), Mitglied im Magdalena Project (Network of Women in Contemporary Theatre) und Vorstand im Bundesverband Theater im Öffentlichen Raum. Sie lebt und produziert als Teil des Kollektivs korb+stiefel in Berlin Lichtenberg.
Stéphanie Nyota NDuhirahe
ist eine Schweizer Künstlerin, die in Prag lebt. Sie ist Mitbegründerin von Cie Pieds Perchés, eines Collectivs für Zeitgenössischen Zirkus, das überwiegend in der Tschechischen Republik, der Schweiz und Frankreich wirkt. Sie ist Absolventin der Hochschule für Kunst und Design Genf (HEAD). Während ihres Studiums versuchte sie, den Zirkus in ihre künstlerische Arbeit zu integrieren, indem sie Performances kreierte, die Zirkus und Performance-Kunst kombinierten. Anschließend studierte sie Luftseil an der École National de Cirque in Quebec. Sie arbeitet mit Video- und Performance-Kunst sowie mit Hochseil-Performances. Sie hat international ausgestellt (z. B. Pratt Manhattan Gallery in New York). Sie arbeitete mit großen Compagnien (z. B. Cirque du Soleil, Cirk La Putyka) und an renommierten Veranstaltungsorten (z. B. The Roundhouse/London, Staatsoper Prag, Letní Letná Festival/Prag, Festival international del Circo/Rio de Janeiro).
Magdalena Stammtisch
PERFORMING GENDER – PANEL DISCUSSION
Mitte März 2022 fand das “Performing Gender Weekend” mit den Künstlerinnen und Drag-Kings Bridge Markland, Zoe Gudovic und Verena Gremmer statt.
Beim Panel sprachen wir mit den Dreien darüber, welche Erfahrungen sie im Spiel mit den Geschlechterrollen gemacht haben, welche gesellschaftliche Bedeutung ein solches Spiel haben kann bzw. haben soll, und was denn eigentlich einen Mann zu einem Mann und eine Frau zu einer Frau macht.
Den Großteil des Panels könnt ihr nun hier sehen.
Das „Performing Gender Weekend“ war eine Kooperation zwischen Magdalena München und PATHOS München, mit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München und der Bezirksausschüsse 4 Schwabing-West und 9 Neuhausen-Nymphenburg.
Transitioning: Art, Politics & Technologies of Gender Change
June 17–19 · 2022
27TH Conference of the Disruption Network Lab
Kunstquartier Bethanien, Berlin and streamed online
Featuring the work of the late Diane Torr, including previously unshown footage from her early work, and a lecture-performance by Bridge Markland, who performed recently at our Performing Gender weekend. Helen Varley Jamieson is part of the Q&A panel following “Sex n Drag n Rock n Role”, a selection of films in homage to Diane Torr.
Gender transitioning is the process of changing one’s gender identity and/or sexuality. It is a very private, personal and individual process that involves a profound engagement with community and society as a whole. It’s a topic of high cultural and social interest internationally and is increasingly being discussed in Germany. As more and more young people experiment with this practice from puberty onwards, this debate is becoming central to the future of civil society.
The Disruption Network Lab’s programme TRANSITIONING: Art, Politics & Technologies of Gender Change aims to address the complexities of gender transition for both young people and those who have long fought for this right, and to present the implications of this practice in the realms of art, culture, society and human rights. The programme series includes a conference, film screenings, two community meet-ups and a community workshop.
More information including ticketing and streaming: https://www.disruptionlab.org/transitioning
Transit Festival 2022
Das zehnte Transit Festival findet vom 3. bis 12. Juni 2022 im Odin Teatret in Dänemark statt. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, in die großzügige Gastfreundschaft und rigorose Arbeit der Magdalena-Kultur einzutauchen.
Die Bewerbungsfrist wurde bis zum kommenden Sonntag, 15. Mai, verlängert. Das Programm und alle weiteren Informationen finden Sie hier: https://transitforum.dk/festivals/transit-10-the-splendour-of-the-ages/
Transit ist eines der wichtigsten Magdalena-Festivals, das seit 1992 ca. alle drei Jahre stattfindet und ein intensives Programm mit Workshops, Meisterklassen, Diskussionen, Aufführungen und Präsentationen von Theater- und Performance-Macherinnen aus der ganzen Welt bietet.
Das diesjährige Festival steht unter dem Titel “The Splendour of the Ages” und dem Thema “Theater – Frauen – Mut”. Unter den teilnehmenden Künstlern sind viele, die wir bereits hier in München vorgestellt haben: Barbara Carvalho (Antagon Theater, Frankfurt), Gilla Cremer (Hamburg), Jana Korb (Berlin), Amaranta Osorio (Madrid), Jill Greenhalgh (UK), Deborah Hunt (Puerto Rico/NZ), Teatret OM (Dänemark), Sara Larsdotter Hallquist (Schweden) und viele andere, darunter die weltberühmte Parvathy Baul (Indien) und andere wie Teraz Poliz (Polen), Ya-Ling Peng (Taiwan), Teatro La Candelaria (Kolumbien) und Voix Polyphoniques (Frankreich).
Mehr Infos auf der Transit Website.
Next Moves 2022
gefördet von:
des Bezirksausschusses BA1 Altstadt-Lehel; des Bezirksausschusses BA2 Ludwigsvorstadt-Isarvorstadt;
und des Migrationsbeirat München.
Vielen Dank!
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