• 22.04., Workshop und Abschlussperformance: Tochter / Daughter , HochX.

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Jill Greenhalgh ist seit 38 Jahren professionelle Theatermacherin, die intensiv arbeitend durch Europa, Australien, Asien und die Amerikas reist. Nach ihrer Schauspielausbildung am Dartington College of Arts in Devon, England (1974-76), hat sie ausführlich in Europa und Großbritannien gearbeitet, vor allem als Vollzeit-Mitglied des Cardiff Laboratory Theatre (1979-86). Während dieser Zeit arbeitete sie auch mit dem Odin Teatret (Dänemark), dem Grotowski-Laboratorium (Polen), der Akademie Ruchu (Polen), dem Roy Hart Theatre (Frankreich), dem PICCOLO Teatro di Pontederra (Italien), Frankie Armstrong (Großbritannien) und vielen anderen zusammen. Ihre Karriere als Darstellerin, Regisseurin und Produzentin fokussierte sich auf experimentelle Praxis und ihr besonderes Interesse für von Frauen entwickelte Performancearbeit führte dazu, dass sie 1986 das Magdalena Project gründete – ein internationales Netzwerk von Frauen im zeitgenössischen Theater. Dieses Netzwerk ist seitdem zu einer weltweiten Organisation mit fortlaufenden Aktivitäten in 25 Ländern herangewachsen.

Zu Jills neueren Performance-Projekten gehören The Acts – Vigia, ein Stück, das auf die hunderte von Morden an jungen Frauen in und um die US-amerikanisch-mexikanische Grenzstadt Juarez reagiert; The Threat of Silence, das sich mit Frieden und Landschaften in Performances beschäftigt; und Daughter, ein Projekt, das sowohl Schauspieler als auch Nicht-Schauspieler aus lokalen Gemeinschaften einbezieht und persönliche Geschichten von Mutter-Tochter-Beziehungen in den Blick nimmt. Gegenwärtig arbeitet sie an einer Performance-Kollaboration mit der australischen Multimedia-Künstlerin Suzon Fuks, The Book of Space.

Jill war 2002 bis 2016 Dozentin der Performance-Studien an der Universität von Wales in Aberystwyth, wobei sie auf fiktionale Körperperformance und Schauspieltraining spezialisiert war. Sie hat zwei Töchter und lebt an der ländlichen Westküste von Wales.

Jill wird im April in der Villa Waldberta zu Gast sein. Während dieser Zeit wird sie den Workshop Daughter leiten, in dem die Teilnehmer Mutter-Tochter-Beziehungen ergründen und abschließend eine öffentliche Performance und Installation präsentieren.

Jill Greenhalgh


Jill Greenhalgh has been a professional theatre maker for 38 years, travelling and working extensively within Europe, Australasia and the Americas. After training as a performer at Dartington College of Arts in Devon, England (1974-76), she performed and worked extensively throughout Europe and the UK, most notably as a fulltime member of the Cardiff Laboratory Theatre (1979-86). During this time she also trained and collaborated with Odin Teatret (Denmark), Grotowski’s Laboratorium (Poland), Akademie Ruchu (Poland), Roy Hart Theatre (France), PICCOLO Teatro di Pontedera (Italy), Frankie Armstrong (UK) amongst others. Her career as a performer, director and producer has focussed on experimental practice and her specific interest in performance work developed by women resulted in her founding, in 1986, The Magdalena Project – International Network of Women in Contemporary Theatre. This network has since grown into a world wide organisation with on going activities in 25 countries.

Jill’s recent performance projects include The Acts – Vigia, a performance project created as a response to the murders of hundreds of young women in and around the US Mexico border town of Juarez; The Threat of Silence, which investigates quietude and landscape in performance; and Daughter, a project made with local communities of performers and non-performers focusing on personal stories of mother-daughter relationships. She is currently working on a performance collaboration with Australian multi-media artist Suzon Fuks called The Book of Space.

Jill was a Lecturer in Performance Studies at the University of Wales, Aberystwyth from 2002 to 2016, specialising in devised physical performance and actor training. She has two daughters and lives on the west coast of rural Wales.
Jill be a guest at the Villa Waldberta in April. During this time she will direct Daughter, a workshop for local participants exploring the mother-daughter relationship and culminating in a public performance installation event.

•  06.04.19:00, Performance: Rosa un retrato de America latina HochX
• 07.04. 15:00, Presentation: Voz Láctea – Magdalena Tarahumara,  HochX
• 11.04., 19:00: Break through #21, Al Borde, Atelier Dorothea Seror

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www.zumayaverde.com

Claudia Urrutia ist Sängerin, Schauspielerin und Lehrerin. Sie hat einen Bachelor in darstellenden Künsten von der PUC Chile und einen Master in plastischem Ausdruck von der ESACM. Claudia lebt und arbeitet in Clermont-Ferrand, Frankreich, wo sie die Musik- und Theaterkompanie Zumaya Verde gegründet hat. Karneval, Volksfest, traditionelle Musik und soziale Kämpfe sind ihre Inspirationsquellen. Jede Reise und künstlerische Zusammenarbeit leistet eine wesentliche Bewegung zu ihrer Suche danach, die Welt zu verstehen und jeden Tag zeitgenössische Kunstwerke als Akt des Widerstandes und der Feier zu schaffen.

Claudia wird mit Sylvie Marchand und Raquel RO an der organisation des Magdalena Tarahumara Festivals arbeiten und ihre Solo-Performance Rosa, un retrato de America Latina aufführen.

Claudia Urrutia

Claudia Urrutia is a singer, actress, artist and teacher (BA in Performing Arts PUC Chile, Master Expression Plastic ESACM). She lives and works in Clermont-Ferrand, France, where she founded the Zumaya Verde theater and music company. Carnival, popular festival, traditional music and social struggles are her sources of inspiration. Each journey and artistic collaboration contributes an essential movement to her search to understand the world and to create each day contemporary works, as an act of resistance and celebration. Claudia will work with Sylvie Marchand and Raquel Ro on the organisation of the Magdalena Tarahumara Festival, and perform her solo: Rosa un retrato de America latina.

• Installation: Continent Rouge
• 07.04 Presentation:  Voz Láctea– Magdalena Tarahumara, HochX.

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www.gigacircus.net

Sylvie Marchand ist Ethnologin, Filmemacherin und Multimediakünstlerin bei der Gigacircus Company. Sie hat einen Doktortitel der Université de Paris und ein INLCO-Diplom. Die Kunstwerke der “Hybridkünstlerin” entstehen am Berührungspunkt verschiedener Gruppen von Menschen. Durch ihre Kunst kultiviert Sylvie eine “relationale Ökologie”, die Verbindungen stärkt und Dialoge entstehen lässt. Sie erforscht die Wurzeln der Kunst im Ritual und fördert kulturelle Mobilität. Sie hat viele Kunstprojekte mit indigenen Künstlern in Amerika und Asien entwickelt, genauso wie mit Einwanderern aus der ganzen Welt.

Seit 2010 wohnte sie Zeremonien der Tarahumara (Rarámuri in der Eigenbezeichnung, mit den Untergruppen der Tutuguri, Yumari, Tesguino, Matachines und Pintos) in den Norogachi-Bergen in Mexico bei und filmt diese als Teil ihrer Forschung für Continent Rouge, eine performative Installation. Dieses polyphone, digitale Kunstprojekt verbindet französische, mexikanische und vorkolumbianische Kulturen: es zeichnet die Reise des französischen Theaterautors Antonin Artaud durch die Sierra Tarahumara (1936) nach und vermittelt den Reichtum zeitgenössischer Rarámuri (Tarahumara)-Lyrik, die in Europa noch unbekannt ist.

Während der Magdalena München Saison 2018 wird Sylvie Continent Rouge und Voz Láctea – Magdalena Tarahumara vorstellen.

Sylvie Marchand is an ethnologist, filmmaker and multimedia artist with the Gigacircus Company. She holds a doctorate from the Université de Paris and an INLCO diploma. The work of the “hybrid artist” arises at the point of contact of different groups of people. Through her art, Sylvie cultivates a “relational ecology” that strengthens connections and creates dialogues. She explores the roots of art in ritual practices and promotes cultural mobility. She has developed many art projects with indigenous artists in America and Asia, as well as with immigrants from around the world.

Since 2010, Sylvie has participated in Tarahumara ceremonies (Rarámuri in the indigenous language – subgroups of Tutuguri, Yumari, Tesguino, Matachines, and Pintos) in the Norogachi Mountains, Mexico, and has filmed them as part of her research for Continent Rouge, a performative installation. This polyphonic digital art project connects French, Mexican and pre-Columbian cultures: it traces the journey of the French playwright Antonin Artaud through the Sierra Tarahumara in 1936, and conveys the richness of contemporary Rarámuri (Tarahumara) poetry, which is still unknown in Europe.

During the Magdalena Munich season 2018, Sylvie will introduce Continent Rouge and Voz Láctea – Magdalena Tarahumara.

• Workshop: Kreation im begrenzten Raum / Creating in confined space, 3-4.02, JIM e.V.
• Performance: Erstes Leid, 24.02, Meta Theater
• Performance: Frau Vladusch, 21.04, HochX

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www.janakorb.de

Jana Korb kreiert Aerial Theater, narrativen Zirkus und Performances für den öffentlichen Raum. Dabei sucht sie eine interdisziplinäre Überschreitung traditioneller Grenzziehungen: Bewegungstheater wird mit zeitgenössischem Zirkus kombiniert, Tanztheater mit Trapez-Kunst, Performance mit Akrobatik. So entstehen verdichtete, tiefe und berührende Bühnenstücke, bei denen Artistik ein tänzerisches Element der Erzählung ist, Luftartistik die Sprache. Jana Korbs Welt des Aerial Theater ist schmerzlich menschlich, erzählt von persönlichen Träumen und nimmt akribisch Emotionen unter die Lupe. Sie verortet sich mit ihrer persönlich gesellschaftskritischen Herangehensweise in den Spannungsfeldern von Alter, Geschlecht und Körper.
Sie lernte Luftartistik bei Orit Nevo und Mike Wright sowie physisches Theater bei Elias Cohen und Gabriel Chame. Sie studierte Kulturwissenschaften an der Freien Universität Berlin sowie bildende Kunst an der Hochschule der Künste Berlin. Jana arbeitet für und mit verschiedenen Kompanien (Sol’Air, Eclair en l’Air). Vor allem jedoch ist sie freischaffende Künstlerin mit eigenen Produktionen.
2016 hat Jana Korb die Luftartistik Festspiele Berlin mitbegründet, ein internationales netzwerkendes, performatives und weiterbildendes Festival. Seit 2013 ist Jana aktives Mitglied des Magdalena Project. Sie wird ihre Soli “Frau Vladusch – TrapezTanzTheater” und “Die Trapezkünstlerin – Aerial Theater nach Franz Kafka” aufführen, sowie einen Wochenend-Workshop anbieten: “Kreation im begrenzten Raum”.

Jana Korb

Jana Korb is an aerial artist and performer, artist and producer in contemporary circus and street theater. She also works for the public recognition of circus as an artform. She works artistically and organisationally to promote the visibility of women in the performing arts. Her aerial teachers were Orit Nevo and Mike Wright, as well as Elias Cohen and Gabriel Chame in terms of physical theater education. She studied Cultural Studies at the Freie Universität Berlin, and Fine Arts at the Hochschule der Künste Berlin. Jana works for and with various companies (Sol’Air, Eclair en l’Air), but above all, she is a freelance artist with her own circus productions.

In 2014, together with other artists and producers, Jana founded the Forum Neue Zirkus Berlin, a platform that shows contemporary circus on a large scale for the first time in German-speaking countries. The Neue Zirkus Berlin has set itself the goal of establishing Neue Zirkus as an independent art both at the cultural policy level as well as within the state subsidies. In 2016, Jana Korb and Daniel Megnet founded the Luftartistische Festival Berlin, an international networking, performative and ongoing festival, which premiered in October 2016. Since 2013, Jana has been an active member of the Magdalena project. Jana will perform her solo show Frau Vladusch and give a weekend workshop, Creating in Confined Space.

• Installation :Unsichtbare Orte (4) – Weil das Leben ein Geschenk ist  / Invisible Spaces – Libe is a Gift, 01.-05.03, PATHOS Theater
• Kreativen Prozess um Thema Unsichtbare Orte – Frauen in der Kunst / Artistic process on the theme of Invisible Spaces – Women in the Arts, Feb-April
• Installation: Unischtbare Orte (5) – Frauen in der Kunst / Invisible Spaces – Women in the Arts, 19.-23.04., PATHOS Theater

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www.unter-wasser-fliegen.de

Kordula Lobeck de Fabris ist freischaffende Regisseurin, Theaterpädagogin und Kunstvermittlerin sowie Organisatorin. Sie ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von Unter Wasser fliegen (gegründet in Wuppertal 1989), einem Verein, dessen Focus auf internationalem kulturellen Austausch liegt. Ihre Arbeit konzentriert sich auf das Neue Theater von Gruppen sowohl in Europa als auch Nord- und Südamerika. Seit 1977 nimmt sie an internationalen Konferenzen, Kongressen und Treffen des „Neuen Theaters“ teil, in Italien, Mexiko, Peru, Norwegen, Großbritannien und Dänemark. Sie hat zum Thema des Neuen Theaters Essays geschrieben und Radiosendungen gemacht und weltweit Kontakte zu frei arbeitenden Künstlern, Künstlergruppen und Netzwerken aufgebaut. Sechs Jahre lang arbeitete sie als Theaterleiterin, Produzentin und Forscherin in Lateinamerika.

Mit Unter Wasser Fliegen organisierte sie sechs internationale Treffen und Festivals sowie eine ständige Internationale Akademie mit Gastperformances, Workshops und fortlaufenden Bildungsprogrammen sowie verschiedenen Produktionen, die durch die europäische Gemeinschaft, den Staat und das Land finanziert wurden. Ein wesentlicher Fokus in Kordulas Arbeit liegt auf professioneller Theaterarbeit im sozio-kulturellen Umfeld (Jugendsozialarbeit, Mädchen und Frauen, Psychiatrie, alte Menschen, Arbeit im Gefängnis). Kordula Lobeck entwickelte diesbezüglich Modellprojekte, die durch die deutsche Bundesregierung unterstützt wurden. In diesen sozialen Bereichen einen internationalen, kulturellen Austausch zu schaffen, immer unter der Voraussetzung einer Zusammenarbeit mit professionellen Künstlern, ist ihr ein besonderes Anliegen. Kordula Lobeck ist seit mehr als 25 Jahren Mitglied des MagdalenaProjektes.

Kordula Lobeck de Fabris

Kordula is a freelance director, theater educator and art educator as well as organiser. She is co-founder and artistic director of Unter-wasser fliegen (founded in Wuppertal 1989), an association whose focus is on international cultural exchange. Her work focuses on the “New Theater” of theater groups both in Europe and North and South America. Since 1977 she has participated in international conferences, congresses and meetings of the “New Theater” in Italy, Mexico, Peru, Norway, UK and Denmark. She has written essays and made radio programmes on the subject of the “New Theater”, and has established contacts with freelance artists, artist groups and networks around the world. For six years she worked as a theater director, producer and researcher in Latin America.

With Unter Wasser Fliegen, Kordula has organised six international meetings and festivals, as well as a permanent International Academy with guest performances, workshops and ongoing educational programs, and various productions financed by the European Community, the state and the country. A major focus in Kordula’s work is on professional theater work in the socio-cultural environment (youth social work, girls and women, psychiatry, elderly people, people in prison and refugees). Kordula has developed model projects funded by the Federal Government. In these social areas, her particular concern is to facilitate an international, cultural exchange, always with the prerequisite of cooperation with professional artists. Kordula has been a member of the Magdalena project for more than 25 years.

Kordula Lobeck de Fabris wird vom Bezirksausschuss 9 unterstützt.

Mit freundlicher Unterstützung des Migrationsbeirats

• Workshop: Tapete Manifesto, 24.02.-25.02. & 02.03.-03.03, mit Abschlussperformance am 06.03.
• Präsentation & Performance: Feministischer Activismus als Performance, 06.03., HochX
• Break through Performance, 11.03., Atelier Dorothea Seror
• Performance Tríptico: Ossos, Batom Vermelho e Hamlet, 20.04., HochX; 25.04., Meta Theater
• Causando na Rua – Tapete Manifesto, Dokumentarfilm, directed by Tata Amaral and produced by Tangerine Entretenimento.

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www.galeriagruta.com

Thaís Medeiros ist Schauspielerin, Regisseurin, Dramaturgin, visuelle Künstlerin und Produzentin. Als Absolventin der Teatro Escola Macunaíma hat sie 27 Jahre lang die Schauspielarbeit ergründet und ihre eigene, auf Körperbewusstsein basierende Methodologie entwickelt. Sie betreibt seit 2005 Kung Fu und trägt im Moment einen fortgeschrittenen braunen Gürtel in der Stilrichtung Choy Lay Fut am Shaolin Kung Fu Institute bei Meister Marco Serra.

Thaís` künstlerische Forschung reicht von Experimenten mit visueller Kunst bis zur Dramaturgie. Seit 1991 hat sie viele Stücke und Performances konzipiert, geleitet, gespielt und dramaturgisch gestaltet sowie Workshops geleitet. Zudem hat sie Theateranthropologie bei Eugenio Barba, Julia Varley und anderen Mitgliederen des Odin Teatret studiert und an Trainings und Forschungsworkshops bei Theater- und Tanzspezialisten teilgenommen: Thomas Richards und Mario Biagini (Workcenter von Jerzy Grotowski und Thomas Richards); Bonnie Bainbridge Cohen, Mark Taylor und Adriana Almeida (BMC – Body-Mind Centering); Tadashi Endo (Butoh Centrum MAMU); Neide Neves (Klauss Vianna); Carlos Simioni (Lume); und LAPCA-UNESP. Thaís hat an verschiedenen Magdalena Festivals teilgenommen, darunter The Magdalena Project @ 25 in Wales, Transit VI and VII (Odin Teatret, Dänemark), Vértice Brasil (Brasilien); und Multicidade (Brasilien).

Ihre Arbeit im Bereich der bildenden Kunst hat sie in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Brasilien und im Ausland präsentiert. Sie ist nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet worden, Werke von ihr sind in mehreren privaten Sammlungen sowie im Kunstmuseum des Parlaments von São Paulo zu sehen.

Thaís wird während der gesamten Magdalena Saison (Februar-April 2008) in der Villa Waldberta zu Gast sein. Während dieser Zeit wird sie einen Workshop für ortsansässige Teilnehmer leiten, die anschließend an der Performance “Tapete Manifesto” teilnehmen werden, in der das Problem der Gewalt gegen Frauen thematisiert werden soll. Thaís wird außerdem ihre Solo-Performance “Triptico: Ossos, Batom Vermelho e Hamlet” aufführen und an einer Podiumsdiskussion zu Performance und feministischem Aktivismus teilnehmen.

 Thaís Medeiros

• Workshop: Tapete Manifesto
• Performance Tríptico: Ossos, Batom Vermelho e Hamlet

Thaís Medeiros is an actress, director, dramaturge, visual artist and producer. A graduate of the Teatro Escola Macunaíma, she has been researching the actor’s work for 27 years and has developed her own methodology based on corporal awareness. She is a Kung Fu athlete since 2005, currently an advanced brown belt graduation in Choy Lay Fut style at Shaolin Kung Fu Institute with Master Marco Serra.

Thaís’ artistic research extends to experiments from visual arts to dramaturgy. She has conceived, directed, acted, led workshops and undertaken the dramaturgy of many plays and performances since 1991. She has studied theatrical anthropology with Eugenio Barba and Julia Varley and other members of Odin Teatret. She has participated in trainings and research workshops with theater and dance professionals including Thomas Richards and Mario Biagini (Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards); Bonnie Bainbridge Cohen, Mark Taylor and Adriana Almeida (BMC – Body-Mind Centering); Tadashi Endo (Butoh Centrum MAMU); Neide Neves (Klauss Vianna); Carlos Simioni (Lume); and LAPCA-UNESP. Thaís has participated in Magdalena festivals including The Magdalena Project @ 25 (Wales); Transit VI and VII (Odin Teatret, Denmark), Vértice Brasil (Brazil); and Multicidade (Brazil).

In her visual art practice, Thaís has participated in several individual and collective exhibitions in Brazil and abroad. She has received national and international awards in the field of visual arts and has works in several private collections and in the Museum of Art of the Parliament of São Paulo.

Thaís will be a guest at the Villa Waldberta throughout the Magdalena Saison (February-April 2018). During this time she will lead a workshop for local participants who will take part in the performance Tapete Manifesto, addresssing the issue of violence against women. Thaís will also present her solo performance Triptico: Ossos, Batom Vermelho e Hamlet and take part in a panel discussion about performance and feminist activism.

Thaís Medeiros wird vom Goethe Insitut unterstützt.